Conosci il direttore del casting: Mathew Waters

Sep 22, 2023

Pochi direttori del casting possono affermare di essere stati una star bambina con un seguito di culto. Matthew Waters può.

Mathew ha iniziato la sua carriera come attore all'età di otto anni, scelto da un gruppo di oltre 1.000 ragazzi per il ruolo del giovane Peter Allen nella produzione originale di The Boy from Oz. Ma è stato il ruolo di Bronson Twist in Round the Twist, stagioni 3 e 4, a far sì che il giovane artista fosse saldamente sulla mappa. La bizzarra serie comica era onnipresente nelle famiglie australiane, e la sua sigla faceva da colonna sonora alla routine del doposcuola di un'intera generazione.

Dal 2011, Mathew ha lavorato principalmente come direttore del casting, con ritorni occasionali sul palco o sullo schermo quando si è presentata l'occasione giusta.

Qui parliamo con Mathew del suo viaggio verso il casting e del suo amore per tutto ciò che riguarda i Vichinghi.

È stata la prima esperienza che ho avuto come direttore del casting in cui mi trovavo contemporaneamente tra tutti nel settore. È stato fantastico vedere tutti i direttori del casting insieme. Può essere un lavoro piuttosto solitario, soprattutto dopo il COVID, quindi è stato fantastico trovarsi in una grande stanza e sentirsi tutti parte della stessa comunità.

Quindi vincere il premio è stato davvero gratificante, sai? Che un sacco di persone hanno visto [il TVC] e non sono state spinte a dire che gli è piaciuto. Ne vale la pena.

Mi sono trasferito a Londra nel 2010 e, come ogni altro attore, lavoravo nei bar per guadagnarmi da vivere tra un concerto e l'altro. Ma dopo alcuni anni passati dal lavoro al bar alla recitazione, mi sono stancato di uscire dal settore e di dovermi concentrare su qualcosa che non fosse coinvolto nell'attività in cui mi sentivo a casa. Il lavoro al bar era divertente e fantastico, e un sacco di competenze si sarebbero incrociate: parlare con le persone, analizzare le persone, ma volevo concentrarmi sul business e sul settore. Un amico di vecchia data ha calcolato che a quel punto avevo accumulato più di 5.000 ore sul set e mi ha suggerito di considerare il casting come la mia seconda strada.

Quindi ho inviato un'e-mail a tutti i direttori del casting di Londra nel 2012 o 2011 e ho semplicemente presentato me stesso e quello che intendevo fare. Un paio di giorni dopo, Brendan McNamara [del Beach Casting] mi ha mandato un'e-mail dicendomi: "Ehi, ho un lavoro. Vuoi entrare?" Ed è letteralmente iniziato quel giorno. Dopo 12 mesi, sono andato in ogni casa di casting indipendente di Londra.

[Poi] sono andato alla BBC. Avrei dovuto essere lì solo come copertura, ma dopo otto settimane trascorse ad assistere Derek Barnes (Padre Brown, Casualty), mi hanno chiesto di restare. Quelle otto settimane si trasformarono in quasi un anno.

Poi sono tornato a Sydney e ho pensato che avrei dovuto continuare a provare a farlo. Quindi ho ricominciato da capo: ho inviato un'e-mail a tutti. Toni Higginbotham mi ha mandato un'e-mail dicendomi che aveva un lavoro part-time permanente e io [sono finita] lì a tempo pieno per due anni e mezzo. Poi me ne sono andato e ho avviato la mia attività, che va avanti ormai da quasi tre anni.

Al cento per cento. Credo che il primo e più importante lavoro del direttore del casting, una volta avviato il processo di audizione, sia quello di mettere gli attori il più a loro agio possibile e aiutarli a rilassarsi. Capisco quanto sia stressante e come ciò influirà sulla tua prestazione nella stanza. Quindi, cerco davvero di rendere l'intero processo senza stress perché così [gli attori] possono concentrarsi sul lavoro e io otterrò la migliore performance, e il mio compito è trovare la persona migliore per il ruolo.

Mi concedo [anche] più tempo di quello di cui ho bisogno per presentarmi ai clienti. Se i clienti vogliono vedere le cassette mercoledì, le ricevo sempre tutte entro lunedì perché so che con ogni singolo lavoro, soprattutto adesso che si tratta delle registrazioni automatiche, ricevo le cassette anche un giorno intero dopo la scadenza. E non è giusto che quei nastri non vengano visti. So che le cose succedono.

È basato su super script. Alcuni TVC possono sembrare un cortometraggio – c'è qualità cinematografica, c'è personaggio, c'è dialogo – ma la maggior parte dei TVC riguarda la vendita di prodotti.

Devi pensare a che lavoro è. Ad esempio, pensa a quale è il marchio. Guarda come si ritraggono e quali sono i loro valori. E poi devi trasformarti in un rappresentante umano di quel marchio, invece di interpretare un personaggio davvero buono e fornire una performance davvero buona.